ArtAlpha观察|一路向南，艺术在深圳有什么新的可能

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今年是深圳特区成立40周年。
2020年中国百强城市排行榜，深圳在北京、上海及广州之后位列第四，其中GDP分值92.08位列第三，仅次于上海和北京，文化分值79.74，排名为第五。（硬经济指标，深圳排名第三，而软经济指标排名仅20），所以软实力上的加强也是深圳之后发展的一个方向。

深圳有“钱”，经济实力强劲，创业宝地，充满活力……是各方艺术人士对于深圳的一个想象，也是近两年南下的动机之一 。

年初，深圳湾文化走廊规划图曝光，按照最新规划，深圳湾艺术交流区中，深圳湾超级总部基地将规划建造世界级的公共艺术场馆，用于开展艺术展览、艺术拍卖、沙龙等艺术活动。

这一规划也给深圳和整个大湾区在文化领域发展新的想象前提。

如果说“艺术商业是商业的下一个阶段。”那么深圳高速发展至今，也许已经到了一个时间节点。艺术文化的需求开始显现，并旺盛发展。

（深圳湾超级总部概念图）

转型后举办六年的艺术深圳博览会，其间的变化，也许就说明了一些问题。

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疫情后现市场复苏迹象

“艺术深圳”作为中国（深圳）国际文化产业博览交易会“1+N”专业博览会，从2015年转型，经过6年磨砺积累，在不断突破并发生质的飞越。

上周日（2020年9月13日）下午，为期四天的“2020艺术深圳”当代艺术博览会于深圳会展中心6号馆圆满落幕，现场共计吸引了来自全国各地数万余人次的参与者。

受疫情影响，今年的参展画廊及机构共45家，这个规模为5年来最低（2019年为54家，2018年为68家）。

艺术深圳现场

虽然机构数量减少，但是艺术深圳因为是疫情后中国大陆第一家线下博览会，以及大湾区唯一一家专业性的当代艺术博览会，所以备受关注。

主办方在邀请藏家上也是不遗余力，所以从成交情况看，此次博览会较之前并没有让大家失望，对于有些机构来说，甚至好于往年。

博览会现场

连续参展五届的玉兰堂画廊，此次博览会可以说大获全胜。画廊为所有作品都贴出了价格标签，非常便于观众了解。

画廊带来最贵的作品是尹朝阳的《少室雪霁》售价为254.4万元，另外一件超过百万的作品为李津新作《庚子之春》，售价192万元，画廊为这两件作品都找到了买家，而周春芽的两件纸本作品每件50万元，均已售出。

画廊其他的作品也销售良好，整个销售情况为近几年最佳。

玉兰堂展位

画廊负责人伍劲告诉ArtAlpha：“带来的作品是上半年积累下来的精彩作品，从买家来说，深圳以及广东区域的买家占三分之一，其他地区的买家，包括北京上海等地占三分之二。”

据伍劲介绍，今年博览会的氛围比去年和前年好很多，很多买家虽然没有到现场，但也通过远程交流下单，市场有很明显的复苏迹象。深圳是一个朝气蓬勃的新兴城市，但是缺乏艺术土壤，所以当地人群形成艺术的购买习惯是需要一个长期的过程，需要耐心，但是深圳艺术市场的未来必将是前途无量。

伍劲（右5）和其团队

深圳本土画廊竹空间，应该是艺术深圳参展次数最多的画廊，一共参加了6届。

画廊负责人王一竹告诉ArtAlpha,本以为今年受疫情影响，情况会不太好，但是结果恰恰相反。今年有不少新藏家入场，现场成交了10件作品，最便宜的5000元，最贵的10万元。

竹空间已经参加了6届艺术深圳

针对目前香港的疫情状况，是否市场力量会往深圳转移，王一竹说到，“至少短期不会，今年香港以及海外的画廊客户都没有入场的情况下，艺术深圳走的内循环模式。我们画廊的客人，以深圳本地藏家为主，广东地区为辅，而年轻藏家是主力军，最小的买家是1992年出生的。”

竹空间现场

王一竹表示，非常看好深圳，更看好艺术深圳这个大湾区最重要的艺术平台。

常青画廊展位

常青画廊是此次参展为数不多的国际画廊，也是博览会品质的担当。虽然作品运输因疫情受到一定影响，但是仍然坚持参加。此次携包括Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, Loris Cecchini, Giovanni Ozzola, 邱志杰, 庄辉等多位国内外顶级艺术家亮相。

其中销售作品包括：意大利艺术家Giovanni Ozzola两幅经典系列摄影，价格均在2万欧元；展位重点呈现的艺术家Loris Cecchini售出一件地面装置；艺术家庄辉于2017年举办的“祁连山系”个展中重要色粉画系列引起较大关注并有多幅售出。

HdM画廊展位

HdM画廊也是艺术深圳的常客，过去几年持续参展。此次参展艺术家包括克洛德 · 维尔拉（Claude Viallat）、胡为一、王一，杨泳梁和杨茂源等。

画廊负责人洁瑜告诉ArtAlpha，此次销售情况没有十分的惊喜，属于正常，并没有好于往年，也许作品面貌不太符合本届观众。“博览会销售是门玄学！也许受今年市场环境的影响，藏家可能更趋向选择高价（保险）或者低价（消费）的作品。”

北京公社展位

北京公社带来了马秋莎、尚一心、宋拓、王鲁炎、谢墨凛、杨心广、周轶伦几位艺术家的作品均有销售，画廊负责人吕静静告诉ArtAlpha，深圳非常有潜力，除了在地的深耕，也是聚集全国买家的地方。

Tong Gallery+Projects是连续三年参加艺术深圳，总共售出6件作品，包括艺术家刘聪，张小黎和黄娟的作品，售价在1万-12万不等。

Tong Gallery+Projects展位

魔金石画廊、東京画廊 +BTAP、三远当代艺术中心等10家画廊都是第一次参加艺术深圳。

魔金石画廊销售了30%的作品，价位在30万以内。画廊负责人表示深圳市场很有潜力，而且不是小圈子文化，喜欢艺术的人居多，专业藏家占比较小。

魔金石画廊展位

東京画廊 +BTAP带来中日韩三国的艺术家，价格最高的为刘小东作品《青春期之一》，130万元以上。画廊负责人迟丽萍表示，“第一次来深圳，还没有把准这个市场的脉搏，很多作品也是在宣传阶段。”

東京画廊 +BTAP展位

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深圳的艺术氛围是一个什么样的氛围

深圳经济腾飞，但是在当代艺术的创作和市场上，一直都没有形成像北京和上海一样的大的气候。而周边的艺术生态中，因为广州美院的存在，让很多从事艺术创作和工作的相关人士选择从广州生根。所以深圳从艺术创作上的生态一直是广州的一个辐射地带，相关的产业配套也是按照这个逻辑发展。

但是近些年深圳的经济发展，和经济特区形成的一些开放人文理念，越来越多的受到人们的关注。先后有北上等地艺术家和机构进驻，有留下的，也有尝试之后撤离的。

OCAT深圳馆正在做的展览“南方不是一座孤岛”

但是艺术机构总量上一直呈现上升趋势。除了上面所说的艺术深圳，还有老牌美术馆OCAT,华侨城创意文化区……新兴机构包括木星美术馆，坪山美术馆，红树林画廊等等都显示出了强大的活力，形成了一个新的合力和可能性。

延伸阅读：用木星美术馆，为深圳艺术未来搭建平台

坪山美术馆外观，图源：坪山美术馆

去年开馆的坪山美术馆是位于坪山文化聚落北区，是深圳重要的公共文化设施。拥有「城市造梦大师」美誉的坪山馆长刘晓都认为，如果没有文化和艺术的加持，徒有高楼大厦的深圳，不可能发展成为真正的现代化大都市，他非常希望带领美术馆团队，好好在这个城市推动文化建设，让整个城市变得美、更好、更伟大。

坪山美术馆在艺术深圳的展位

坪山美术馆副馆长李耀为ArtAlpha详细介绍了艺术生态在深圳的形成和发生，“如果把一个地方的艺术生态简要归纳为教育、创作、收藏、研究四个维度，深圳在教育和研究上的短板比较明显。生态的改观需要高等教育和专业学术资源同时发力与积累，难以一蹴而就。

然而，得益于从北京、杭州、广州等地的艺术家流入，深圳的艺术人口在最近几年持续积聚增长；深二代从全球范围的专业院校陆续学成归来，作为一个群体现象，也为深圳这座年轻的城市不断补充新鲜血液。这两个因素的叠加使得深圳艺术生态的创作群体变得更加丰富而有活力。”

坪山美术馆过往展览现场，图源：坪山美术馆

关于深圳的艺术市场，李耀认为，因为艺术市场可以归入收藏维度。深圳的艺术收藏家被香港巴塞尔的艺术消费观念带动。从官方到民间的艺术机构、团体对国家文化规划的解读与响应，并在过去40年积聚的资本能量和市场意识的驱动下，容易让人对这里的艺术市场产生期待。

“总体而言，我觉得深圳的艺术市场还处于从‘寨都’审美向新的审美自觉发展的阶段。艺术市场最终需要依托在收藏群体的主体确认与实现上，体现为人的文化自觉、价值认同和欲望驱动等。而良好的制度环境，特别是税务制度与文化政策上的扶植力与开放度，则是艺术市场能否发展繁荣的前提。”

位于深圳地标建筑深圳湾1号的红树林画廊，是2019年由艺术经纪人邓彬彬创立，画廊致力于推动中国当代艺术的国际影响力，展览非常具有国际视野。

关于大湾区文化产业的发展，李耀介绍深圳建立了从国家级到市、区不同级别的美术馆体系，企业和民间个人的艺术赞助也日渐活跃。相对开放和包容的社会环境，为艺术的发展提供了有利的条件与滋养。

“我觉得深圳和华南区域的艺术发展基于艺术生态的不断健全和文化自信的逐渐建立之上。深圳本地的问题，首先需要着眼于艺术教育与研究资源的补全和优化。

如果从更大的地缘关系的角度，包括传统意义的珠三角、最近几年的大湾区，甚至从汉语文化圈和全球生产链的角度，处在东北亚与东南亚地理交汇点的地缘特质、和从工业制造业向信息服务、人工智能的转型升级，都给本地区的艺术发展提供了多重的资源和潜力。”

艺术家丘挺（右）与艺术家梁辁在艺术深圳现场

艺术家丘挺的童年生长在深圳，每次到深圳参加展览，他都用“回家”来形容。对于深圳的艺术生态，他用“不甘寂寞”四个字来形容，“深圳的艺术创作和收藏，在历史过往中一直都有，如果拿深圳早年艺术发展的一些数据来看的话，深圳一直处于一个不干寂寞的状态。

深圳很早的水墨双年展，以及国内外艺术家驻留创作等等项目一直都在坚守。深圳一直给艺术家提供了很多的想象。从今天的发展格局中以深圳艺术生态来看，在地设计师、建筑师和艺术家，包括体制内体制外的艺术家，互动激发出来的活力，没有套路和条条框框，鲜活如初，这些是在内陆城市比较少有的。”

艺术深圳现场，观众在丘挺的作品前观看

对于艺术深圳此次的良好表现，丘挺认为这是前几年艺术深圳，包括整个深圳的艺术生态有效的积累和发展的过程。

“作为大湾区引擎作用的深圳，他是最具备这种前沿探索精神和对新生艺术成长的土壤，未来深圳的艺术和艺术市场的发展我是非常看好的，每次回深圳都深深地感受到这种能量和活力。”

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来了就是深圳人

深圳有句随处可见的温暖标语，就是“来了就是深圳人。”让到访者感受到了深圳的包容和海纳百川。也有人认为目前深圳的高房价并不那么友好，但是对于艺术的拓展来说，也许深圳正是一个最好的时机。

艺术家薛峰，毕业于中国美术学院，长期立足杭州，也是艺术家中非常有代表性和影响力的一位。

艺术家薛峰在坪山美术馆开展的“闪烁的艺术”公共艺术教育讲座现场

2017年，薛峰移居深圳工作和生活。对于深圳的理解，薛峰认为这是一座充满活力的城市，在这里的人大多都是实干家，创业成功以后，又会重新来过，继续新的创业，也是这座城市给予的力量所在。

深圳的艺术生态，在过往的一些缺失，对于薛峰来说也都是新的机遇与挑战。除了潜心创作，薛峰也协同朋友成立了“深圳厅”（艺术在深圳的会客厅），来进行对艺术的推广和传播。

薛峰（右二）和朋友们（设计师黄扬和张永，深圳厅发起人仰霖，艺术家音乐人滕斐，教授苏芷庭，红树林画廊主邓彬彬）在艺术深圳穿着“厉槟源的安保服”

“这样的传播快两年，需要一点一滴的去激发人们对于艺术的兴趣。这边的朋友都很团结，很多事情就是不用说，大家都会很默契。”

“深圳厅”这样的艺术传播，相信会逐步对深圳艺术生态的发展展现积极的作用。而除了“深圳厅”，也有诸如“打边炉”这样的自媒体以及多个艺术小组和个人，深入在探讨深圳在地艺术文化。这些力量凝聚了从深圳本地和外来的观念和方式，形成了一种新的文化形态，让深圳的艺术氛围突然间又有别于以往。

上文提到的竹空间也是近年来才南下搬到深圳，之前空间位于北京22院街。对于深圳和北京的区别，王一竹介绍到，“深圳是个海纳百川、英雄不问出处的地方。我更喜欢这种自由的感觉。”王一竹在深圳本地的客户开发非常顺利，她表示很多年轻藏家都是海归，视野非常广，素养很高，回国后能认真研究中国艺术的收藏难能可贵。

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深耕和长期主义的胜利

深圳湾，图源：创意南山

从以上机构的访谈，和了解艺术深圳大卖的画廊背后，细探原由，都不是偶然得来。深圳文化产业的开荒，和40年前城市的崛起之路一样，是需要长期主义，需要在地深耕和潜心前行。

参加艺术深圳的机构中有好的战绩的，几乎都是得益于画廊对于本地市场的持续性开拓的结果，理解对了市场，带对了作品，找对了买家。而新进驻的艺术家和机构，也一样需要有好的心态，去深入与这座城市对话和相处。

那些眼前的回报，都是背后方向正确，长期耕耘的结果显现。

kenna Xu画廊的创始人徐文在其展位

生长在深圳的85后画廊主徐文，在深圳的Kenna Xu画廊近年来发挥了链接南北和国际艺术对话的桥梁。他表示今年的艺术深圳博览会，给艺术人士在疫情后一个珍贵的社交的机会。而对于市场来说，很多藏家不能去国外，反倒对深圳本地有利，这次博览会见到很多以前只能在巴塞尔博览会见到的国内面孔。所以，这也是发展国内消费的契机，很多本地人开始适应在深圳消费。

“我个人在深圳长大，深圳本地的藏家，比较务实，不是为了在某个圈子玩，不是为了社交性，买艺术品就是为了挂在家里。年轻的藏家都是三观极正，他们懂得好的艺术能够滋养家庭。我个人坚信未来深圳艺术市场会非常好，但是过程中肯定会遇到很多的挑战。”徐文说到。

“艺术深圳”这三年从台风到疫情，并没有因为外部环境因素而减分，今年的答卷不错，相信明年会有更多的惊喜。

2019艺术深圳回顾：2019艺术深圳，在时代的机遇与挑战中继续前进

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更多2020艺术深圳精彩现场

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*  本文为原创，图片来自艺术深圳官方和各家受采访机构以及网络，欢迎转发到朋友圈，未经许可不得转载。* 

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